《狙击手》：因为热爱京哥的关系 不愿意拉踩 但这次必须要为“狙击手”打call！
首先承认一点，我不想写的那个，是大年初一一大早，顶着寒风，拿着将近200块钱的IMAX电影票【是的，还是在预售阶段，该影城一公布排片，就火速抢来的“皇帝座”】，去经受了两个半小时不停歇的狂轰滥炸【震耳欲聋的爆炸或恢弘催泪的音乐】，看完的；而我想写的这个，则是为了对春节档高票价表示不满，所以一直等到年后电影院恢复正常价格【意外的是，片方还宣布下调最低结算价，目前是唯一一个】后，才去看的【是的，我还享受了会员价】。
然后，看完真实的想法是，如果我从一开始就有上帝视角，那么，春节期间，我宁可用那将近200块钱，去给老谋子“打两次电话”！
我以为《影》的纯黑白，是张艺谋色彩审美的一种极致；以为《一秒钟》的两格胶片，是张艺谋叙事切口的一回创新；以为《悬崖之上》的冷峻内敛又紧张刺激，是张艺谋情绪渲染的一次“闷杀”……然而，《狙击手》却再次让我为古稀之年的老谋子拍案叫绝——虽然不是黑白片，色彩对比给人的感觉却更强烈；几乎只有一个场景，却塑造出花样繁多的攻防；而加上全部片尾才96分钟的时长，却让观影全程始终高度紧张到堪堪窒息……
《狙击手》当然不是张艺谋最好的片子，但却是这个春节档最棒的那个！
摄影师出身的张艺谋，是个对色彩运用臻于极致的高手，早年那些对比强烈的“红色”【《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》等】，彰显着时代的残虐与命运的不屈；而到了新世纪开创“国产商业大片”先河的《英雄》，浓烈而纯粹的色彩几乎承担了相当的叙事功能！至于两届奥运会开幕式，更可以说是集大成者。当然，也有翻车的，比如完全不知所云的《长城》……
近几年，张艺谋在创作上的“返璞归真”愈发明显，完全黑白色调的《影》，没有多余色彩的《一秒钟》《悬崖之上》，都让环境色参与到故事和人物塑造中，那种冷峻、粗粝、荒凉、残酷的感觉，呼之欲出。
而这一次的《狙击手》，在白的雪、黑的枪之外，差不多只有“红的血”，对比最强烈的三种色彩，将战争的残酷和英雄的牺牲，无声地渲染到极致！那种克制又激荡的效果，犹如四两拨千斤，在观众心中激起最为强烈的情绪反应。
作为一个早熟的民族，中国的哲学巅峰出现在2000多年前的先秦时期，饱含着辩证法的思维模式，让中国人早早脱离了宗教的教条和僵化，得以在精神领域内享受自由。一叶知秋、见微知著、管窥见豹、删繁就简、移步换景、以小见大、于无声处听惊雷……这些理念深深影响着中国人的审美，在地大物博的宽广无际之外，还有着精深内驱的自观！
所谓的“致广大而尽精微”！
如果说，狂砸近20亿砸出来的是“致广大”，那么，张艺谋就是用不足五分之一的预算，做到了“尽精微”。
《狙击手》的镜头语言干净凛冽，叙事节奏更是半句废话没有！一上来就是核心任务的展开，介绍背景也仅用惜字如金的画外音，所有人物形象的建立，都是在任务执行过程中通过寥寥数语描摹的。诚然，除了班长刘文武、大永、胖墩、亮亮、连长几个人之外，剩下的可能看完电影也对不上谁是谁，但你会记得大徐一直想要班长的望远镜，记得绿娃子一心惦记着戴上媳妇给织的手套……甚至，你还能记住那个凶残又聪明的美国狙击手约翰，记得和他一起在坦克里准备编瞎话的杰克，或许还有眼见着战友一个个牺牲差点儿临阵脱逃的奈特！哦，对了，肯定还有那个朝鲜小男孩。
在一部只有96分钟，且不交代人物前史的电影中，能让你记住这么多形象，哪怕没记住每个名字，也都是千难万难的。更何况，张艺谋还选择差不多“全素人阵容”【指没有知名度的在校年轻演员，而不是真正的非专业演员】，和志愿军战士相近的年龄、完全生疏的面孔、青涩稚嫩的演技，反而更契合真正的历史，张艺谋更是调教新人的高手，他挑选年轻演员的目光极准。而作为仅有两位明演员，无论是章宇还是张译，都是名副其实的演技派，千人千面，完全融入了各自的角色中。
电影除了开头和结尾各减省了一部分行军时间【五班到达战场，以及美国兵抓住朝鲜小男孩然后利用坦克撤退】外，几乎电影时间就是故事发生的实际时长，这种时间跨度1：1的极度写实创作方式，是张艺谋给自己戴上的枷锁，也是凸显电影魅力的放大器！
既选择了抗美援朝战役后期少人知晓的“冷枪冷炮”背景，便决定了故事内容没有山呼海啸、烈焰焚身、连环爆炸、子弹成山，狂砸特效的大场面。一来一去的“回合制”，甚至很有传统小说里两军对垒时，双方主将你来我往的架势，这种对战方式不好拍，很容易变成来回重复的流水账。而《狙击手》的故事节奏非常紧凑，往来回合，次次不同，据说拍摄时是当爹的张艺谋负责拍“狙击五班”，做女儿的张末负责拍美军，各自拍各自的，然后剪辑在一起，却是“你有来言我有去语”的天衣无缝！
更妙的是，《狙击手》中，作为对手的美军狙击小队足够强大、足够残忍，更足够狡猾！如果不是队长约翰执着于“活捉刘文武”，可能开场部分，五班就团灭了……就像一对武林高手过招，紫禁之巅，西门吹雪对叶孤城才好看，否则，“剑神”就算本事再高，虐菜又有什么可看？敌人强大，才能反衬出我们志愿军战士的强大和无畏，胜利的来之不易，以及明知牺牲的赴死，才真正悲壮动人！非把敌军主将写成脑子进水的弱智，我方都打到门口了，还守着早就破产的“诱敌计划”，不允许士兵反击……难不成是我军派去的“卧底”吗？！
相比于老谋子早年电影中那种张扬热烈、浓郁夸张的影片情绪，他近年的电影，愈发沉郁内敛了。自从疯癫的《三枪拍案惊奇》大败而归后，张艺谋显然吸取了教训，以《归来》为开端，重新拾起了他所擅长的题材与情感表达。即使是能够采用夸张煽情的内容，他也尽量压住过剩的影片情绪，自始至终以冷峻而深邃的视角审视剧中人的命运，这种自带疏离感的角度，反过来强化了剧中人命运跌宕的感染力。
就像画面的干净冷冽，叙事的干脆利索一样，对于音效和音乐的使用，《狙击手》也是尽最大努力克制着的。除了五班战士牺牲后短暂响起的配乐，大部分时候，片中都只有在雪地上摸爬滚打的咯吱声，子弹出膛的呼啸声，和中弹后爆炸的声音。片中，为了不让亮亮因为睡过去而被冻死，仅剩的三个五班战士一起唱起了《中国人民志愿军军歌》，没有宏大的配乐，只有三个人称不上“唱”而是嘶吼的声音，班长唱到第三遍时，甚至嗓子已经嘶哑……然而，那并不动听，还有点儿跑调的歌声，却比交响乐、合唱团的恢弘更直抵人心！
张艺谋在片中减掉了几乎所有枝枝蔓蔓，就在最有限的空间和时间里，用最少的人物，讲述了一个最简单的故事——讲得跌宕起伏，动人心魄！这是多年浸淫的本事，也是从不故步自封的努力，更是对于电影艺术魅力的精准认知——返璞归真地讲述一个好故事，就够了！
诚然，电影是一种艺术形式，不是纪录片【其实，就算是纪录片，也会有因为素材取舍而导致带有创作者主观意图的问题】，所以，必然有煽情和夸张的部分。比如对于战争片来说，最容易催泪的“点名环节”【其实，这也是两部同主题电影中，对我来说唯一的泪点时刻】。不过张艺谋懂得及时收手，就在情绪的最高点，影片戛然而止，不再过分渲染，而是让这份感动就此封存！
结尾对于《上甘岭》中，战士们在地下坑道里听卫生员王兰唱《我的祖国》的致敬，真是太用心了！甚至那个模仿王兰的年轻女演员，和当年的饰演者刘玉茹都很有几分相像！那份情怀，是送给无数老观众的彩蛋，也是张艺谋对自己童年的回味……而如果年轻的观众们，会因此去了解上世纪五十年代的经典之作，那就更是功德无量！
至于说到艺术夸张、主角光环，这大约是带有传奇性质的电影所无法回避的。不过，《狙击手》已经在尽最大可能地少用夸张手段，基本除了最后大永以一敌二的“步枪对坦克”之战，有相当程度的夸大外，绝大部分时间对战争的还原都是相对客观真实的，包括一开始班长刘文武在敌人连续射击下，能毫发无伤地从山坡上滚下来，在后续剧情中也给予了“美军要活捉刘文武”的解释。
相对而言，武侠其实从本质上就是“反科学”的，《风云再起》里有名言“你有科技，我有神功”！因此，出现类似“左脚踩右脚背，右脚踩左脚背，分分钟飞上崖顶”这种反物理、反战争常识的设定，大概也就只能睁一只眼闭一只眼了吧……觉得爽就行了，反正牛顿的棺材板，有的是人帮忙压着哈！
《狙击手》当然不完美，可在这个春节档，已经足够独占鳌头的了！对，感觉豆瓣的7.7给低了……
张艺谋的艺术人生，仿佛一个大写的U字，开篇的几部都是巅峰，而后，是几部不太成功的初次拥抱商业大潮的作品。待到新千年之后，他用无敌的全明星阵容开启国产商业大片序幕后，却陷入了长达数年的迷茫，被商业大潮裹挟着，烂片频出。正当大家以为他江郎才尽之时，步入人生暮年的他，却仿佛醍醐灌顶，豁然开朗，古稀之年创作力爆棚的他，展现的不仅仅是已臻化境的技巧，更带着一种“随心所欲不逾矩”的洒脱自如！
所以，就更期待迟迟不定档的《坚如磐石》了！
从预告片看，《坚如磐石》的色彩和节奏，一如“3D魔幻之城”带给人的光怪陆离之感，那将又是张艺谋一次不同过往的尝试。从极浓烈，到极简约，再从极冷冽，到极浓烈，这种过山车式的期待，也只有张艺谋能让人信赖了！
2022年，能在大荧幕看到《坚如磐石》吗？
Fin
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